V Sophie Tappeiner ve Vídni umělec zdůraznil výraz kurdské kultury na průsečíku mýtu a reality.
Nejnovější samostatná výstava londýnské umělkyně Jaly Wahid „Newroz“ v Sophie Tappeiner byla pojmenována po březnové oslavě jarní rovnodennosti na oslavu kurdského nového roku.Prostřednictvím tance a ohňů Kurdové nejen ohlašovali jaro, ale také si představovali osvobození od tyranské vlády.Aby se zkrátily oslavy Newroz, turecká vláda zakázala kurdské hláskování slova Nowruz, oslav íránského Nového roku.Ohnivý obřad Nuroz, odrážející 21 paprsků kurdské vlajky, však stále symbolizuje silný pocit sounáležitosti s Kurdy – nepostradatelný symbol ve Wahidově umělecké praxi.
Jala Wahid, „Newroz“, 2019, pohled na výstavu, Sophie Tappeiner, Vídeň.S laskavým svolením: Umělec a Sophie Tappeiner, Vídeň;Foto: Kunst-Dokumentation.com
Na čelní stěně jsou instalovány dvě velké odlévací sluneční brýle, tmavě zelená Vernal Pyre (vše funguje, 2019) a oranžově zlatá Threatening Our Shimmering Flag (třpytivá vlajka, která nás ohrožuje) – také připomínající kurdský symbol sluneční energie na státní vlajce. .Slunce způsobilo věčnou rotaci nebeských těles, bylo svědkem nepřetržitého koloběhu životních událostí – narození, oslav, smrti, smutku – neustále se měnících v čase.Na zemi mezi dvěma slunci stojí několik fialových, červených a hnědých odlitků ženských nohou (mentální stehna, šlehání, plameny a sashain).Tato sexy spodní část těla je rovnoměrně zabalena do záhybů připomínajících látku, což přitahuje nejen jejich časově kritické triviální akce, ale také přitahuje tenkou kůži a maso pod nimi, což zdůrazňuje, jak vytvořit ženskost prostřednictvím oblečení.Jinde dvě pokrývky hlavy vyrobené ze žuly, taftu a miyuki korálků – škvárový věnec a úsvit z pavoučího hedvábí – připomínají tradiční ženský oděv Nuróz.
Jala Wahid, škvárový věnec, 2019, hliník, taft, nylon, miyuki korálky, 72×23×22 cm.S laskavým svolením: vídeňský umělec a Sophie Tappeiner;foto: Kunst-Dokumentation.com
Uspořádání Wahidova slunce, pokrývky hlavy a nohou naznačuje vztah mezi postavou a zemí, ale různé součásti nejsou plně integrovány.Butikové reflektory každého kusu interpretují jako rekonstruovanou scénu slavnostního tance, který způsobuje zmatení vztahu a proporcí mezi figurativními prvky mihotáním korálků, nefritových kamenů a skelných vláken.Podobně jako relativní projekce slunce, ostrý kontrast světel poukazuje na rotaci dne a noci a posiluje koexistenci smutku a oslav, což je pro význam a vyjádření Nuróze životně důležité.Nahrazením fragmentované performance imitativním zobrazením zdůrazňuje umělec exodusovou realitu lidí politicky zprostředkovanou symbolickým jazykem.
Jala Wahid, „Ohnivý otec“, 2019, pohled na instalaci, Sophie Tappeiner, Vídeň.S laskavým svolením: Umělec a Sophie Tappeiner, Vídeň;Foto: Kunst-Dokumentation.com
Zvuk bubnů vycházející ze suterénu galerie generuje energii, která naznačuje, že tanec je přinejmenším předvídatelný.Videokazeta „Fiery Father“ v přízemí zobrazuje řadu anglických titulků ve vlastním písmu, které napodobuje arabské písmo.Verš napsaný Wahidem pulzuje rytmem arabských filmů a perským bubnem daf, zatímco z pozadí filmu pod měsíčním světlem vytéká olej a voda.Název díla odkazuje na ropné pole Baba Gul v severním Iráku – takzvaného otce ohně –, které hoří tisíce let, a Kurdové tuto kontrolu zpochybňují.Ve srovnání se statickými sochami nahoře, blikající slova a rytmy Ohnivého otce konečně ukázaly centrum výkonu oslavy Newroz, zatímco daf ze mě udělal svědka tance: „Tanec bez ignorování smrti a gravitace je odvozen z Jak řekla Wahid ve své básni, byl pohřben v Baba Gurgur, zdůrazňující kurdskou kulturu prostřednictvím průniku mýtu a reality prostřednictvím vyjádření přírodních cyklů a návratu do budoucnosti.Tradice vyjádřit.
Hlavní obrázek: Jala Wahid, Newroz, 2019, pohled na výstavu, Sophie Tappeiner, Vídeň.S laskavým svolením: Umělec a Sophie Tappeiner, Vídeň;Foto: Kunst-Dokumentation.com
V galerii z roku 1957 v Londýně prozkoumal ghanský umělec teorii Stewarta Halla, že kulturní identita „patří do budoucnosti a do minulosti“
Na první samostatné výstavě, která se konala v sídle Sadie Coles, umělec bagatelizoval portréty a známky minulé éry.
Nový výbor Cell Project Space čelí otázkám ohledně naší spoluúčasti na městské gentrifikaci
S identitou Mandžuska se malíř vydal na motorce k China Eastern Railway, aby prozkoumal dědictví úpadku severovýchodní provincie.
Výstava věnovaná současnému ruskému umění se zabývá tím, jak Rusko pod vedením ruského prezidenta Vladimira Putina poskytovalo informace pro uměleckou tvorbu v posledních dvou desetiletích.
Ve VITRINE v Basileji umělec vytváří prostředí připomínající divadlo, které odráží estetiku veřejné dopravy
Ve Vleeshalu v Middelburgu odhaluje umělcův temný prostor koloniální zátěž města a neviditelnost černých těl.
U Felixe Gaudlitze ve Vídni je série fotografií pořízených francouzským romanopiscem dobrým příkladem intimity.
Prostřednictvím řady objednaných televizních programů Rakouský umělecký festival kreativně přehodnocuje způsob, jakým se během pandemie dělají výstavy.
Ve Wexner Art Center umělec zobrazil spojení mezi americkým zákonem o volebních právech z roku 1965 a Albersovou teorií barev.
V Yossi Milo Gallery v New Yorku umělci zmanipulované fotografie Manitoba Forest prolomily optimismus snů hippies.
V Austinově „Princer Arts & Letters“ díla vystavená umělci znovu potvrdila probíhající experimenty ve Spojených státech
Od premiéry Aby Warburgova Mnemosyne Atlas v Berlíně po politické tisky Cority Kent v Innsbrucku